Explorá el movimiento como camino de transformación
En Lubarskydos, cada práctica propone una forma de investigar el cuerpo más allá de sus usos habituales. A través de distintos enfoques del movimiento, se abre un espacio donde la experiencia no está guiada por la forma o la técnica, sino por la percepción, la escucha y la capacidad de explorar.
El trabajo se desarrolla desde prácticas somáticas y la improvisación, habilitando un registro más sensible del cuerpo y ampliando sus posibilidades expresivas. No hay modelos a seguir, sino un acompañamiento que permite a cada persona descubrir su propio modo de moverse, percibir y crear.
Las propuestas incluyen instancias grupales, procesos individuales y espacios de investigación artística, y están dirigidas tanto a quienes se acercan por primera vez como a quienes ya transitan un recorrido en el movimiento, la danza o la práctica corporal.
Contact Improvisación
El C.I. Es una técnica de danza en la cual los puntos de contacto físico proveen un punto de partida para la improvisación y exploración del movimiento. Es una forma de improvisación en danza y es una de las más conocidas y características de la danza posmoderna.
Historia
Las raíces tempranas del C.I. se encuentran en las exploraciones en 1972 de un grupo de estudiantes de danza liderados por Steve Paxton. Muchos de aquellos participantes del grupo inicial de Paxton, eran alumnos de las universidades de Bennington College y Oberlin College. Hon en día el C.I. es practicado con una variedad de intenciones habiéndose expandido más allá del trabajo inicial de Paxton. De todas formas, la base del trabajo original de S.Paxton todavía constituye la base de casi, si no todas las formas actuales de C.I. Por ejemplo, el C.I. ha sido utilizado por artistas, performers y bailarines. Ha sido utilizado en entrenamientos de la percepción y en danza terapia. También ha sido materia universitaria en cursos de danza, en tesis de graduación y en libros universitarios.
La primera performance de danza reconocida como Contact Improvisación es Magnesium (1972) presentada por Paxton y estudiantes de danza en el Oberlin College. Cinco meses después de Magnesium, Paxton dirigió la primera serie de performances de C.I. en la galería de arte John Weber en la ciudad de Nueva York. Los bailarines danzaban en mats en el medio de la galería de arte rodeados por las pinturas que estaban siendo exhibidas. La performance fue presentada como una instalación de la galería.
El siguiente comentario pertenece a la tesis universitaria “Moverse juntos, una aproximación al trabajo en parejas desde la danzaterapia” de Gretchen Spiro.
“El C.I. se originó en base a los estudios de movimiento de Steve Paxton que comenzaron en 1972 en Oberlin College en Ohio. Allí creó una obra llamada Magnesium considerada la exploración seminal de C.I., once hombres se arrojaban unos contra otros a través del espacio. La obra finalizaba con los bailarines de pie inmóviles durante los últimos cinco minutos.
La quietud era una meditación acerca de la conciencia física del equilibrio que Paxton denominó “la pequeña danza””.
Desde esa primera exploración Paxton trabajó con bailarines y atletas para ampliar caminos de movimiento y un estilo de danza improvisacional basado en la física de los cuerpos en contacto, en movimiento. Las influencias en el entrenamiento físico incluyen la danza posmoderna, el aikido y la gimnasia. Los improvisadores descubrieron varias formas de levantar peso, rolar, caer y sostener.
Las performances se sucedieron mostrando lo que se llamaría Contact Improvisación.
En 1973 algunos miembros del grupo inicial hicieron un tour por California presentando una serie de performances que llamaron “Ustedes vengan que nosotros les mostramos lo que hacemos”.
El grupo estaba formado por Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Nita Little y Curt Siddal.
En 1975 el mismo grupo formó ReUnion, considerado como la primera compañía de C.I.
El tema principal era la exploración de posibilidades de movimiento entre dos personas en contacto físico. Se hacía énfasis en el movimiento funcional tratando de no parecer como danza contemporánea.
ReUnion consideró brevemente la posibilidad de crear la marca CONTACT IMPROVISATION y crear plan de estudios para dar títulos de maestros. Al grupo le preocupaba el hecho de que las personas luego de asistir a las performances de C.I. quisieran practicar y enseñar sin el entrenamiento físico y de percepción necesarios para no lastimarse al bailar. Dado que el C.I. utiliza caídas y movimientos acrobáticos, requiere habilidades esenciales y técnicas para desarrollar una conciencia física enfocada, fuerza, flexibilidad, un estado de alerta y aprender a cooperar con un compañero. El grupo ReUnion quería dar soporte al entrenamiento y a la comunicación entre los practicantes, no controlar la práctica.
Finalmente el nombre nunca llegó a registrarse y hasta hoy no existe una certificación para los maestros de C.I.
Paxton y sus colegas estaban interesados en el desarrollo de una práctica de movimiento no jerárquica promoviendo una innovación y búsqueda contínuas.
El grupo comenzó a editar una gacetilla para promover el diálogo entre las personas interesadas en el C.I. La gacetilla se convirtió en lo que hoy es una revista bianual, Contact Quarterly- A Vehicle For Moving Ideas- Nancy Stark Smith y Lisa Nelson, dos bailarinas importantes en el desarrollo del C.I., son todavía las editoras originales. Ellas solicitan artículos y fotografías de contribuyentes de todo el mundo. El alcance de Contact Quarterly se ha ramificado hasta incluir artículos en el campo de la danza postmoderna, la nueva danza (new dance), y de una variedad de prácticas centradas en el trabajo corporal.
En la base del C.I. está el compromiso de seguir el punto de contacto, compartiendo el equilibrio y los vuelos, una escucha profunda de los impulsos sutiles, y el fluir a través de las olas que provocan el peso que cae y el momentum.
El C.I. se practica actualmente en todo el mundo. Entre los lugares más concurridos está Buenos Aires (en donde existen jams concurridos cinco días a la semana), Europa oriental (en donde hay un interés ávido y en crecimiento) y en varios puntos en Europa. Los bailarines se encuentran en jams, en donde se practica informalmente, en clases y workshops, en festivales (algunos con más de doscientos participantes) y en clases regulares en estudios locales y universidades. El C.I. informa a la danza posmoderna, a la nueva danza y a la improvisación en danza. Existen aquellos que lo practican como una forma social y disfrutan de la conexión comunitaria, algunos que lo practican como una forma artística de danza y algunos que lo practican en la performance.
El C.I. o contact, como se lo llama, continúa evolucionando y es desarrollado por muchos estudiantes, maestros, practicantes y participantes alrededor del mundo. En el 35 aniversario del C.I. participaron Steve Paxton, Nancy Stark Smith y Nita Little que formaron parte del primer grupo, ellos aún continúan haciendo performances y enseñando.
Teoría y práctica
El Contact Improvisación puede ser practicado en el contexto de la performance o como danza social.
En el plano social, los encuentros de C.I. se llaman jams, aquí los participantes pueden danzar u observar, como cada uno elija. El nombre jam se deriva de los jam session de los músicos de jazz, quienes se reúnen para explorar e improvisar formas musicales e ideas.
El jam más antiguo que aún continúa funcionando una vez por semana es en Toronto, Canadá y comenzó hace más de treinta años.
El C.I. a menudo se practica en forma de dúos pero puede darse en tríos, grupos o solos, utilizando objetos (las paredes, sillas, el piso, etc.) como puntos de contacto. Como dicen muchos maestros, el piso es nuestro primer compañero.
La técnica de C.I. incluye transferencia de peso, contrapesos, roladas, caídas, suspensiones, vuelos y ascensos. Los practicantes también utilizan otras disciplinas como por ejemplo la técnica Alexander, la acrobacia, Body Mind Centering, el método Feldenkrais, la Eutonía, la Ideokinesis, la gimnasia, el análisis de movimiento Laban, el Aikido, la Capoeira, el Tango, el Yoga y el Parkour, entre otras.
Descripción de las clases por Violeta Lubarsky
El Contact Improvisación es una forma de danza en la que intervienen el peso del cuerpo en relación con la gravedad, la escucha y la receptividad a estímulos físicos que nos llegan desde el ambiente y de las personas que intervienen en la danza. El trabajo con la percepción incluye los sentidos, especialmente el del tacto a través de la piel, explorando la conexión entre el centro del cuerpo con la periferia, las caídas, roladas y la desorientación como estado presente. Entradas y salidas del eje, que nos permiten caer con suavidad y proyectarnos hacia el espacio, aprendiendo a utilizar la propia fuerza de un modo eficiente y orgánico.
En un nivel más profundo es una forma de danza que promueve la presencia, el estar aquí, ahora. Es también una exploración vivencial de la propia anatomía y sus recursos, un entrenamiento grupal en donde la cooperación forma parte del aprendizaje y el desarrollo de las aptitudes creativas constituye un desafío.
Algunas palabras que forman parte del vocabulario de la clase:
abrir, ablandar, alinear, seguir, guiar, recibir y entregar peso, atención, intención, fuerza centrífuga, atestiguar, confiar, conectar, componer, desorientación, espiralar, esperar, hacer elecciones, espacio, eje, interactuar, kinesfera, mirada periférica, pausa, palanca, reflejos, suspender, soltar, volar, respirar, plegar, energizar, regocijarse, explorar, percibir.
Modalidad
Las clases son de dos o tres horas con una primera etapa de entrada en calor seguida de ejercicios que conducen al movimiento. Se trabaja descalzo, con ropa cómoda, en forma grupal.
Body Mind Centering (BMC)
Un enfoque somático que propone experimentar el cuerpo desde su interior, integrando anatomía, movimiento y conciencia. Permite afinar la percepción corporal, mejorar la organización del movimiento y generar un mayor equilibrio físico y emocional.
Movimiento Auténtico
Una práctica introspectiva que invita a moverse desde la escucha interna, sin estructuras ni pautas externas. Facilita el contacto con el mundo emocional, promoviendo procesos de liberación, claridad y conexión con la propia esencia.
Performance
Espacios de exploración creativa donde el movimiento se convierte en lenguaje expresivo. Se trabaja la presencia escénica, la autenticidad y la posibilidad de comunicar desde el cuerpo, integrando lo personal con lo artístico.
01
Movimiento consciente
02
No necesitás experiencia previa
03
Espacio de conexión y escucha
04
Primera experiencia de exploración
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